杂技艺术追求发展进步的必然

朝阳剧场

《北京》首轮演出取得了现场观众的良好反响，我们得到的普遍反馈是这部剧让杂技演艺“既有了掌声，也有了笑声”，这是这部剧目最大的突破。

在当下互动体验性日趋增强的演艺市场动态中，只有美妙的绝活儿是远远不能满足广大观众需求的，创新语言杂技剧能够让观众感受到“有趣味、有乐儿，有绝活儿、有内容”，而且这其中乐和绝活儿并非相声演员和杂技演员的简单叠加，相声演员不仅要发挥相声艺术本身幽默智慧的天性，而且也能展示相声艺术本体的绝活儿。

杂技演员不仅充分展示杂技本体艺术的高难险美，而且加入了幽默的戏份表演，特别是通过桥段的巧妙设计，让杂技和相声形成了和谐互动和有机串联。

有热心观众对《北京》剧目的内容进行了形象生动的概况点评：极限技艺惊险看、特色民俗轻松看、幽默串场知识看、高雅艺术通俗看。
北京商报：高、难、险、美的杂技素来是演出领域的“轻骑兵”，常点缀于整台晚会之中，为何会想到创排这样一部作品，让杂技以主题剧目的形式呈现？

张红：在综艺类舞台演艺领域中，杂技所占比重的确较少，我想这与杂技艺术在当前大众心目中的普遍认知度低有紧密的关系。但是作为杂技演艺的从业者，我们却并不认为杂技在综艺演出中是点缀作用，因为杂技本体技艺拼的是品质而非数量，在综艺演出现场尽管大多数时间杂技节目的数量少，但是杂技节目确是最能带动现场气氛和引起观众热烈反响的艺术门类，这类演出效果是杂技艺术本身追求卓越和奋发向上的正向精神所与生俱来的感染力和震撼力。

就杂技演出本身而言，新中国杂技的舞台表演，随着社会的进步和时代的变迁经历了不同的发展形态，由最初的拼盘，到后来的杂技主题晚会，再到现在的主题杂技剧目的发展，可以说这是杂技艺术追求发展进步的必然。这不是中国杂技团的第一个主题剧目，但却是演出现场笑声最多的主题剧目，作为“国”字号的改制院团，我们一方面要坚守高品位的尖端艺术品质，另一方面也需要在此基础上积极探索广大观众喜闻乐见的表现形式，让精品艺术落地开花。